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2025年1月9日，習近平總書記給國家京劇院青年藝術工作者回信指出：“新起點上，希望你們傳承前輩名家優良傳統，踐行藝術為民，堅持崇德尚藝、守正創新，讓京劇藝術持續煥發時代光彩，為繁榮文藝事業、建設文化強國貢獻力量。”
傳承發展京劇藝術、創排演出經典劇目、培養大批優秀人才……建院70年來，國家京劇院不斷吸收新鮮血液，一代代藝術工作者深入生活、扎根人民，崇德尚藝、守正創新，讓京劇藝術持續煥發時代光彩。日前，本報記者走近國家京劇院幾位藝術工作者，記錄他們踐行藝術為民，接力傳承京劇藝術的生動故事。
——編 者
幽咽婉轉、低回曲折，舞臺上，青年程派青衣呂耀瑤演繹的女史學家班昭，再現了東漢才女的人生遭際、情感糾葛以及治史經歷。前不久，國家京劇院新編歷史劇《女史賦》在梅蘭芳大劇院一經首演，廣受好評。
這是國家京劇院為青年演員積極搭建成長平臺、復排經典劇目，讓青年演員施展才華的一個縮影。70年來，國家京劇院賡續中華文脈，創作文藝精品，不斷壯大藝術人才隊伍，不斷繁榮發展京劇事業、弘揚中華優秀傳統文化。
國家京劇院院長王勇——
“讓更多年輕人脫穎而出，綻放舞臺”
作為國家京劇院院長，王勇深知，戲曲事業的繁榮發展關鍵在人。國家京劇院現有演員、演奏員、編劇、導演、作曲、舞美設計等專業人員380余名，其中一多半年齡不到35周歲，占比超過60%。王勇說：“我們要多培養青年一代，讓更多年輕人脫穎而出，綻放舞臺。”
2022年，國家京劇院改組成立青年團，連續推出3臺由青年演員擔當主角的重點劇目。《五女拜壽》起用17名各行當、各流派優秀青年演員；《主角》由青年梅派青衣付佳擔任主角；《楊門女將》由年僅27歲的姜美伊扮演穆桂英，全體演員平均年齡不到30歲。2024年8月，青年團開啟全國巡演，在上海連演6場，觀眾點贊“青春氣象、大團風范”。
同時，王勇發現，青年演員對傳統劇目和傳統京劇精粹的掌握還有提升空間。為此，國家京劇院堅持為青年演員復排經典劇目，從經典中汲取營養、提升技能。“‘角兒’都是在舞臺上摸爬滾打出來的。”王勇說，青年演出品牌“這里有戲”常態化演出三年來，演出近200場。
每當王勇加班至深夜離開辦公室時，他常?？吹骄毠Ψ苛林鵁?，年輕演員、演奏員還在熬夜練功。這也讓王勇想到了自己的青春歲月。
12歲，王勇與戲曲結緣，學習家鄉江西的采茶戲，含蓄凝練、意蘊悠長的詩詞，讓他感受到古詩詞的魅力，也孕育了他的編劇夢。23歲，王勇大學畢業入職中國京劇院（國家京劇院前身）做專職編劇，創作京劇《項羽》、黃梅戲《英子》、話劇《國之大臣》、歌劇《紅船》、舞劇《紅高粱》等經典作品。創作中，王勇心入于境、神會于物，以傳統詩學解構作品，以詩情意境牽引作品，氣韻生動、自成一格。“用中國話語講述中國故事，更見民族生氣、更顯文化氣度。”王勇說。
“習近平總書記給劇院青年藝術工作者的回信，為國家京劇院奮進新征程、建功新時代指明了前進方向。”王勇說，“總書記回信精神將鼓舞每一名青年文藝工作者，在戲劇舞臺上綻放中華優秀傳統文化的生機活力。”
青年演員郭霄——
“每一個角色都需要演員用‘自己’去承托”
鐵鏡公主出場時，先在幕后一聲京白：“丫頭，帶路哇！”聲調明朗輕快，充滿生活氣息。只見扮演者郭霄環佩叮當、款步走出，不重不飄，站定亮相。不念引子、不念定場詩，也不自報家門，她直接唱出4句西皮搖板：“芍藥開牡丹放花紅一片，艷陽天春光好百鳥聲喧。我本當與駙馬同去游玩，怎奈他這幾日愁鎖眉間。”
唱腔婉轉處，鐵鏡公主的嬌俏可愛盡顯。這一出《四郎探母》，郭霄展現出扎實的表演功底、出色的舞臺表現力。
作為京劇藝術表演舞臺上的一顆新星，郭霄在不少傳統劇目和新創大戲中“挑大梁”。從初入梨園到站在舞臺中央，郭霄的成長并非一蹴而就。10年學藝時光，她心無旁騖。2010年大學畢業考入國家京劇院后，她全心投入、磨練技藝。
在郭霄看來，自己的點滴進步離不開京劇前輩的引導與幫助?！洞竽K武》是郭霄進入國家京劇院參演的第一部新編戲，那時候她沒有太多表演經驗。“京劇表演藝術家張建國和導演高牧坤，一個動作一個動作為我示范，幫助我快速成長。”郭霄說，“前輩的言傳身教，給我們年輕人樹立了榜樣。”
崇德尚藝是戲曲界的優良傳統。郭霄的老師、京劇表演藝術家李維康常說：“好的演員要與時俱進。”“老師對藝術的精益求精、對自我的嚴格要求，深深影響著我，激勵著我不斷錘煉藝術品格。”郭霄說。
隨著經驗的累積、學藝的精深，郭霄對角色的把握愈發成熟。在和不同角色碰撞中，郭霄總會有新的體悟，“每一個角色都需要演員用‘自己’去承托。”郭霄說，“繼承傳統、潛心創作，為傳統藝術賦予時代內涵，將京劇的美好帶給更多觀眾。”
青年編劇陳卓——
“書中流淌的墨香，為戲曲創作提供了滋養”
“長堤漫漫白洋淀，水路彎彎清河川。沃野千里展畫卷，雄安人家譜新篇……”2023年，陳卓創作的現代京劇《雄安人家》正式登上舞臺。這部以雄安新區建設為時代背景，以雄安新區的普通居民、建設者為主線的戲劇，生動講述了建設者們為建設雄安新區做出的不懈努力。
陳卓深知，創作現代戲充滿挑戰。京劇以其獨特的程式化規范著稱，這些規范如同藝術框架，既賦予了京劇獨特的魅力，也對創作者提出了極高的要求。陳卓說：“生活是作品的根，思想是作品的魂，劇作者是時代的表達者，創作考驗著劇作者對時代和心理的洞察與理解。”
“新從舊中來。”陳卓這樣評價當下的京劇創作。京劇誕生以來，從時代精神、現代理念到舞臺表現手段都發生了很大的變化，但京劇美學和藝術規律從沒改變。多描述社會生活的層次與變化，在表演上綜合運用京劇藝術“唱念做打”表演技藝，從而尋找傳統與現代、寫實和寫意之間的平衡。
博大精深的中華優秀傳統文化、國家京劇院優良的傳統，為陳卓的戲曲創作提供了寶貴資源和強大支撐。“前輩們留下的經典作品，鞭策和激勵著我持續投入創作；書中流淌的墨香，為戲曲創作提供了滋養。”
入院以來，陳卓參與了《白毛女》《延安往事》《天使的容顏》等作品的創作。陳卓說，“我們要勇敢地接過歷史的接力棒，拾級而上，砥礪前行。”
青年演員杜喆——
“對舞臺，要用心；對觀眾，要用情”
從10歲學藝開始，“執著”二字，貫穿青年演員杜喆的學藝之路。“要深入生活、扎根人民，耐住寂寞、守住初心，踏踏實實打磨每一出戲，認認真真塑造每一個角色。”杜喆說。
為了演好一個角色，花上一段時間，深入基層采風調研、體驗生活，對于杜喆而言是常態。出演“兩彈一星”題材的現代京劇《橫空出世》，他到甘肅酒泉的衛星發射基地實地體驗生活；出演劇目《逆行者的腳印》，他在寧夏石嘴山市的一個派出所待了將近一個月，每天跟著基層民警出警，幫群眾解決各類身邊小事。
“對舞臺，要用心；對觀眾，要用情。”這是杜喆的信條。近年來，杜喆不斷深入基層，在城市、在鄉村、在社區、在學校，他為觀眾帶來一場場精彩的演出。
令他印象深刻的是一次“送戲下鄉”至甘肅瑪曲縣。當地海拔3000多米，日照非常強烈。演出場地是一個黃泥加稻草砌成的土臺。演員們穿戴厚重，汗水浸濕了衣裳，有的人還出現了高原反應和中暑癥狀。“當看到臺下聚精會神的觀眾，我們立馬精神了起來。”杜喆說，“無論是國家京劇院的舞臺，還是田間地頭，我們都要竭盡全力、用心表演。”
前不久，杜喆拜入著名京劇表演藝術家李光門下。“我們年輕人要在‘傳幫帶’中努力傳承好京劇事業，普及、發展好京劇藝術。”杜喆說。
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《人民日報》（2025年01月13日 第 06 版）
（責編：張若涵）
